Durante décadas, entrar em uma loja da Blockbuster era quase um ritual. Corredores azuis, capas chamativas, a ansiedade de escolher o filme certo para o fim de semana. Agora, um rumor insistente voltou a circular: o Blockbuster pode retornar, não como locadora física, mas como plataforma de streaming. A ideia parece improvável — e exatamente por isso chama atenção.
Não há data oficial nem catálogo anunciado. Ainda assim, o simples fato de o nome ressurgir provoca uma pergunta legítima: existe espaço hoje para uma marca do passado competir com os gigantes do streaming?
Por que o nome Blockbuster ainda provoca curiosidade?
A Blockbuster não foi apenas uma rede de locadoras. Foi um símbolo cultural dos anos 80 e 90. Em seu auge, chegou a ter mais de 9 mil lojas no mundo e moldou a forma como as pessoas consumiam entretenimento em casa.
Quando faliu, no início da década de 2010, virou exemplo clássico de empresa que não conseguiu se adaptar à mudança tecnológica. A ascensão do streaming, liderada por empresas nativas do digital, mostrou que conveniência venceria nostalgia — ao menos naquele momento.
O curioso é que, mesmo após o colapso, o nome nunca desapareceu completamente da memória coletiva. Camisetas, memes, documentários e até uma última loja ativa nos EUA mantiveram o símbolo vivo. Isso importa mais do que parece.
O que realmente está sendo cogitado agora?
Diferente de boatos anteriores, a ideia atual não envolve reabrir lojas físicas. O plano que circula é transformar a marca em uma plataforma digital de streaming, usando o peso histórico do nome para atrair atenção inicial.
Não se trata de copiar o modelo tradicional de locadora, mas de reposicionar o Blockbuster como curadoria: catálogo organizado, foco em filmes marcantes, talvez títulos esquecidos ou pouco valorizados pelas plataformas atuais.
Esse detalhe é crucial. O mercado já não precisa de “mais um streaming genérico”. Precisa — se é que precisa — de algo com identidade clara.
Nostalgia é vantagem competitiva ou armadilha?
Aqui está o ponto que muitos ignoram: nostalgia sozinha não sustenta um produto digital. Ela gera clique, curiosidade e conversa. Mas não garante retenção.
O que joga a favor do Blockbuster é o fato de a nostalgia atual não ser apenas emocional, mas geracional. Pessoas que cresceram nos anos 80 e 90 hoje têm poder de decisão, renda e influência cultural. Ao mesmo tempo, gera curiosidade em públicos mais jovens que veem a marca como algo “retrô” e quase mítico.
O risco? Apostar demais no passado e entregar pouco no presente. Plataformas que sobrevivem hoje fazem isso por três motivos claros: catálogo forte, experiência simples e percepção de valor.
Dá para competir com Netflix e outros gigantes?
Competir diretamente com a Netflix em volume, orçamento ou alcance global seria irreal. Mas talvez essa não seja a intenção.
Há um espaço crescente para plataformas menores e mais especializadas. Serviços focados em cinema clássico, produções independentes, gêneros específicos ou experiências mais humanas de descoberta vêm ganhando atenção.
Se o Blockbuster entender isso, pode ocupar um lugar diferente:
não como o “maior streaming”, mas como o mais curado, o mais nostálgico — no bom sentido — ou o mais focado em experiência.
O erro seria tentar parecer moderno demais e perder justamente o que o torna reconhecível.
O que a história ensina sobre esse possível retorno?
A queda do Blockbuster costuma ser explicada como arrogância corporativa ou resistência à inovação. Isso é parcialmente verdade. Mas há outro fator: o timing.
Hoje, o cenário é diferente. O streaming já está consolidado. O público sente fadiga de excesso de opções, múltiplas assinaturas e algoritmos impessoais. Isso abre espaço para propostas mais simples e humanas.
O nome Blockbuster carrega uma promessa implícita:
“Alguém escolheu isso antes de você.”
Essa sensação de curadoria, que existia quando um funcionário indicava um filme no balcão, é algo que muitos sentem falta — mesmo sem perceber.
Então, o Blockbuster vai voltar de verdade?
Resposta direta:
Ainda não é possível afirmar que o Blockbuster vai voltar de forma concreta e operacional.
O que existe é intenção, especulação estratégica e testes de marca. Nenhuma confirmação oficial de lançamento, catálogo ou modelo de negócio foi apresentada até agora.
Mas também não é apenas um boato vazio. Há movimento real em torno da marca, estudos de viabilidade e interesse em reposicioná-la no imaginário digital.
Ou seja: não é retorno garantido, mas também não é delírio coletivo.
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Por que essa ideia continua nos intrigando?
Porque o Blockbuster representa algo maior que filmes. Representa um tempo em que escolher o que assistir era um ato consciente, quase social. Um tempo em que o entretenimento tinha pausa, espera e decisão.
Pensar no retorno da marca é, no fundo, perguntar se o futuro do streaming pode aprender algo com o passado.
Talvez o Blockbuster nunca volte como empresa dominante. Mas o simples fato de ainda discutirmos seu retorno mostra que algumas marcas não morrem — apenas ficam em silêncio, esperando o momento certo para serem reinterpretadas.
Eduardo Barros é editor-chefe do Tecmaker, Pós-Graduado em Cultura Maker e Mestre em Tecnologias Educacionais. Com experiência de mais de 10 anos no setor, sua análise foca em desmistificar inovações e fornecer avaliações técnicas e projetos práticos com base na credibilidade acadêmica.
